AI đang thay đổi ngành hoạt hình và trò chơi điện tử Trung Quốc như thế nào?

Hiện nay, ngành công nghiệp game và hoạt hình Trung Quốc không chỉ là câu chuyện thành công trong nước. Những tựa game như Black Myth: Wukong hay Na Tra 2 đã thu hút sự chú ý của khán giả toàn cầu, chứng minh được năng lực sản xuất nội dung có sức lan tỏa vượt xa biên giới.

Song song đó, tốc độ ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) nhanh chóng cũng thay đổi cách câu chuyện được tạo ra - kết hợp giữa hiệu suất của máy móc và sức sáng tạo của con người, theo Tech Wire Asia.

Ông Cheng Lu, Chủ tịch kiêm CEO CreateAI, có cuộc chia sẻ về cách các studio Trung Quốc tái định nghĩa ngành giải trí, vai trò của AI trong sản xuất và viễn cảnh storytelling nhập vai trong tương lai.

ẢNH HƯỞNG NGÀY CÀNG LỚN CỦA TRUNG QUỐC TRONG NGÀNH GAME VÀ HOẠT HÌNH TOÀN CẦU

Khi được hỏi về vai trò của Trung Quốc trong việc định hình ngành giải trí toàn cầu trong thập kỷ tới, ông Cheng chỉ ra một số dẫn chứng rõ rệt trên thị trường. “Ngành game và hoạt hình Trung Quốc đang ngày càng khẳng định vị thế toàn cầu. Những bom tấn như Black Myth: Wukong và Na Tra 2 cho thấy khả năng của chúng tôi trong việc chinh phục khán giả khắp thế giới”, ông nói.

Theo báo cáo “2025 H1 China Game Industry Report” của Ủy ban Xuất bản Game, ngành công nghiệp này đạt doanh thu 23 tỷ USD chỉ trong nửa đầu năm 2025 – tăng 14% so với cùng kỳ năm trước. Các tựa game do Trung Quốc tự phát triển mang về 9,5 tỷ USD ở thị trường nước ngoài, chứng tỏ sức lan tỏa trong ngành công nghiệp toàn cầu trị giá khoảng 250 tỷ USD.

Người đứng đầu CreateAI nhìn nhận thập kỷ tới sẽ là giai đoạn các studio Trung Quốc dẫn đầu trong lĩnh vực storytelling nhập vai kết hợp AI. “Được thúc đẩy bởi tốc độ ứng dụng AI nhanh chóng và hoạt động đầu tư vào sản xuất sáng tạo, các studio Trung Quốc đang tái định nghĩa giải trí bằng công nghệ đổi mới kết hợp cùng storytelling mang đậm bản sắc văn hóa”, ông khẳng định. “Trong 10 năm tới, Trung Quốc có thể dẫn đầu trong storytelling nhập vai, đa nền tảng, định hình xu hướng toàn cầu nhờ sự hòa quyện giữa công nghệ và di sản văn hóa”.

CÂN BẰNG GIỮA HIỆU SUẤT AI VÀ NGHỆ THUẬT CON NGƯỜI

AI ngày càng hiện diện trong quy trình sản xuất sáng tạo, đặt ra câu hỏi làm thế nào để cân bằng giữa hiệu quả của máy móc và nghệ thuật của con người. Ông Cheng cho biết hoạt hình, đặc biệt là 2D, từ lâu đã là công việc nặng nhọc. Viết kịch bản, dựng khung hình, tô màu thường khiến tiến độ bị chậm lại, nhất là khi thiếu nhân lực lành nghề.

Ở đây, AI có thể tạo ra sự khác biệt mà không làm lu mờ vai trò nghệ sĩ. “AI có thể giúp các studio sản xuất nội dung chất lượng cao hơn, hiệu quả hơn mà không loại bỏ người sáng tạo”, ông Cheng nói. Các công cụ như Animon.ai có thể biến hình ảnh đơn giản thành video anime, giảm tải công việc lặp đi lặp lại, giúp nghệ sĩ có nhiều thời gian hơn nhằm tập trung vào storytelling.

Ý tưởng cộng hưởng - AI xử lý khâu kỹ thuật còn con người giữ vai trò trung tâm sáng tạo - được nhắc tới xuyên suốt trong các quan điểm của ông Cheng. Ông lấy ví dụ: “Phiên bản Animon.ai Studio ra mắt hồi tháng 7 minh chứng cho cách tiếp cận này. Công cụ cung cấp cho nhà sáng tạo khả năng tạo hình ảnh 2K chất lượng cao, chỉnh sửa khung hình nhất quán, giúp cả chuyên gia lẫn người mới tối ưu quy trình nhưng vẫn giữ toàn quyền sáng tạo”.

KHI VĂN HOÁ ĐỊA PHƯƠNG BƯỚC RA THẾ GIỚI

Các tựa game Trung Quốc thường lấy cảm hứng từ thần thoại và truyền thống văn hoá bản địa nhưng vẫn có thể chạm đến khán giả toàn cầu. CEO CreateAI cho rằng đây là hình mẫu cho nhiều thị trường khác.

Ông dẫn chứng bằng trò chơi Heroes of Jin Yong của CreateAI, phản ánh tinh thần hiệp nghĩa trong văn hóa võ hiệp Trung Hoa. “Tinh thần hiệp nghĩa là điều khiến cả thế giới đồng cảm, mang dấu ấn đặc biệt trong văn hóa võ hiệp Trung Quốc”, ông giải thích.

“Tất cả các thị trường đều có thể xem xét văn hóa đặc thù của mình, vốn được chia sẻ trong trải nghiệm nhân loại, rồi thể hiện chúng trong bản sắc văn hóa độc đáo”. Khi làm tốt, cách tiếp cận này giúp khán giả bên ngoài kết nối với những giá trị quen thuộc, đồng thời khơi gợi sự tò mò về nền văn hóa mới.

TƯƠNG LAI NGÀNH GIẢI TRÍ NHẬP VAI

Theo CEO CreateAI, sự phát triển của công nghệ, đặc biệt là AI, sẽ khiến xu hướng giải trí nhập vai tăng tốc trong thời gian tới. Điều này thể hiện ở hai điểm chính.

Thứ nhất là gamification – trò chơi hóa ở mọi lĩnh vực. Không chỉ gói gọn trong ngành game, yếu tố “game hóa” đang len lỏi vào nhiều dạng nội dung khác. Các sản phẩm giải trí hàng đầu sẽ ngày càng mang tính nhập vai và tương tác nhiều hơn, khiến khán giả không còn chỉ là người xem thụ động mà trở thành một phần của câu chuyện.

Thứ hai là sự hòa trộn đa phương tiện. Ranh giới giữa các loại hình giải trí, đặc biệt là game và phim ảnh, đang dần bị xóa nhòa. Một tựa game đình đám có thể được chuyển thể thành anime hay phim truyền hình, trong khi các bộ phim hoặc tác phẩm hoạt hình cũng có thể phát triển thành trò chơi điện tử. Sự giao thoa này tạo ra những trải nghiệm liền mạch, cho phép một thương hiệu hay vũ trụ nội dung mở rộng sức hút trên nhiều nền tảng cùng lúc.

Tại CreateAI, đội ngũ đang thử nghiệm cả hai hướng. Với thương hiệu The Three-Body Problem, họ đang sản xuất đồng thời một phim hoạt hình và một game AAA dựa trên cuốn sách thứ hai trong bộ truyện, với mục tiêu ra mắt song song. “Cách làm này tạo mức độ phủ sóng tối đa và nâng cao trải nghiệm cho người hâm mộ”, ông Cheng nhận xét.

Khi AI có thể tạo ra nhân vật, giọng nói, thậm chí cả thế giới, những câu hỏi về tính xác thực và đạo đức là không thể tránh khỏi. Tuy nhiên, người đứng đầu CreateAI khẳng định: “Chúng tôi tin vào ‘AI an toàn’ và sẽ góp phần thúc đẩy ngành AI tạo sinh phát triển dựa trên giá trị đạo đức cao và tuân thủ quy định địa phương”.

AI và game là một trong những ngành có tính chất toàn cầu, với ông Cheng, thành công đến từ ba yếu tố: tạo ra tài sản trí tuệ hấp dẫn, ứng dụng công nghệ mới để tăng hiệu quả hoặc storytelling, và xây dựng kênh phân phối hiệu quả.

THẾ HỆ SÁNG TẠO GAME TRUNG QUỐC TIẾP THEO

Nhìn về tương lai, CEO Cheng cho rằng các nhà làm phim hoạt hình, nhà phát triển và storyteller cần sự kết hợp kỹ năng mới. “Thế hệ tiếp theo sẽ phải hòa trộn năng lực kỹ thuật với sự linh hoạt sáng tạo để thành công trong ngành công nghiệp do AI dẫn dắt”, ông nói.

“Xem AI như cơ hội để sáng tạo nhiều hơn, chứ không phải thay thế, đó chính là chìa khóa”, ông Cheng nhấn mạnh. Ông cũng lưu ý tầm quan trọng của sự nhạy cảm văn hóa và đổi mới trong cách kể chuyện – yếu tố giúp tác phẩm vượt khỏi biên giới bản địa để chạm đến khán giả toàn cầu.

Khi được hỏi điều gì khiến ông phấn khích nhất về tương lai, ông Cheng nhắc đến tiềm năng của AI trong việc mở rộng cánh cửa sáng tạo cho nhiều người. “Điều khiến chúng tôi hào hứng nhất ở CreateAI là tiềm năng dân chủ hóa sáng tạo và mang đến những trải nghiệm nhập vai, cá nhân hóa sâu sắc”, ông nói.

“Theo cách đó, bất kỳ người hâm mộ nào cũng có thể trở thành nhà sáng tạo, mở ra cơ hội mới cho nền kinh tế sáng tạo, trong khi những câu chuyện tương tác thích ứng mang lại trải nghiệm nhập vai”, ông Cheng giải thích. Ông nhìn thấy những đột phá từ các dự án đa nền tảng, tận dụng IP toàn cầu như Heroes of Jin Yong để vừa làm anime vừa phát triển game AAA.

Theo ông, cách tiếp cận này tạo ra cộng đồng người hâm mộ và sáng tạo cùng tham gia tái định nghĩa cách thưởng thức câu chuyện. “Chúng tôi hiện có nhiều dự án đang ấp ủ, nhưng luôn sẵn sàng hợp tác với chủ sở hữu IP mạnh, tận dụng công nghệ và kinh nghiệm phát triển để đổi mới và đưa nội dung nhập vai đến với khán giả toàn cầu”.